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◆『The Way We Were（追憶）』（1973年）/Barbra Streisand
作詞:Alan Bergman,Marilyn Bergman
作曲:Marvin Hamlisch

◆『My Blue Heaven』（1927年）
作詞:George Whiting
作曲:Walter Donaldson

’24年、George Whitingがヴォードヴィル（＝Vaudevill歌や踊り、パントマイムや漫才、曲芸などを交えたショー。のちのアメリカのバラエティー・ショー）で使う。
曲はWalter Donaldsonがビリヤード・クラブでテーブルが空くのを待っている間に書かれたそう。
’27年にジーン・オースティンがヴィクターでレコーディングしたものがヒット。以降、グレン・ミラー楽団、ファッツ・ドミノ、ピング・クロスビーやシナトラ等たくさんの歌手にカバーされている。<参考：『ジャズ詩大全3』／村尾陸男著>

★以前ローカルなTVCMで聴いてたのですが、探せず。。。
【Blue】ってフツーに”幸せ”な”青い”鳥とかの「Blue」なんだなぁと読みかえしています。
エルビス・プレスリーの曲で『Blue Hawaii』ってあったり、『Something Blue』（Something Four=「何か古いもの、新しいもの、借りたもの、青いもの、そして靴の中に6ペンス銀貨を」— これらを結婚式の日に身につけると、その花嫁は幸せになれるというおまじない、の中の一つ。）ってあるけど、”青”って幸せの象徴なんだなぁとつくづく感じます。

◆『Feeling Good』（1964年）
作詞、作曲:Leslie Bricusse、Anthony Newley

◆『Deep purple』（1939年）
作詞:Mitchell Parish
作曲:Peter DeRose

’３４年ピーター・ドロウズがピアノ曲として作曲、一年後にオーケストラ用に編曲され、知られるようになった。
’39年にミッチェル・パリッシュが作詞してヒット。ラリー・クリントン楽団とビィ・ウェインの歌のヴィクター盤、ビング・クロスビーのデッカ盤がベストセラーになった。’63年ニノ・テンポとエイプリル・スティーヴンスのリヴァイバル盤がグラミー賞を受賞。
野球のベーブ・ルースが大好きな曲だったそうで、晩年は誕生日に必ずドロウズを招いてこの曲を歌ってもらったそう。〈参考：『ジャズ詩大全9』／村尾陸男著）。
★私がエラ・フィッツジェラルドのＣＤの中で好きな一枚の中の、好きな一曲です。
軽快な"cheek to cheek"の後に、フッと雰囲気が変わって”夜のとばりが降りていくような”一曲です。
エラの低くて上品が声がひろがっていく感じがとっても素敵だなぁと思うのです。

◆『That's All』（1952年）
作詞・作曲：Bob Haymes、Alan Brandt

◆『Recado bossa nova（The gift）』（1959年）
作詞：Luiz Antonio
作曲：Dijalma Ferreira
英詩：Paul Francis Webster

アメリカ在住ブラジル人により作られた。
イーディ・ゴーメが歌ったものが日本のＴＶＣＭ（’86年たばこセブンスター）で使われてヒットした。
アメリカでは’60年代にインストゥルメンタルで演奏され、やや知られるようになったそう。
【Recado】＝ブラジル語で、「手紙、伝聞、伝言、使い、便り」の意味。ブラジル語の歌詞の内容は、”愛し合った二人が、未練を残しながら別れてしまい、こうなったのも運命だと自分に言い聞かせる。だが忘れられずしきりに相手のことをしきりに懐かしむ。この想い、この歌は私の心からのメッセージだ”という内容〈参考：『ジャズ詩大全３』／村尾陸男著）。英詩とは意味が違っている。

※ヒト聴き惚れエピソードはこちら。
この曲をはじめて聴いたのは、すすきの時代になるのですが。
おしゃれで色っぽいなぁ～って印象が強いです。

◆『Georgia On My Mind（我が心のジョージア）』（1930年）
作詞：Stuart Gorrell
作曲：Hoagy Carmichael

『Stardust』（1927年）のホーギー・カーマイケルが’30年に作曲。
’31年、フランキー・トラムバウアーのレコードのヒットにより、スタンダードとして定着する。
’60年、レイ・チャールズが歌唱。ヒットし、’79年ジョージア州の州歌となる。州議会にて満場一致での可決だったそう。
ホーギー・カーマイケルの姉妹のジョージア・カーマイケルのために、歌詞が書かれ、「ジョージア」が州名か人名かあいまいだとされていたが、’65年発表のカーマイケルの自伝で、バンドリーダーのフランキー・トラムバウアーからアメリカ南部をイメージした "Georgia" という曲の注文から作られたことが述べられ、ジョージア州をさすことと広く認められている（wikipediaより）。
※参考『ジャズ詩大全１（村尾陸男著）

★『Stardust』同様、50代以上の男性の歌っていただきたい曲。
都会に出て仕事をバリバリやって、納得のいく実績を出し、良き妻、幸せな家庭にも恵まれ、子供も自立して落ち着いてから、
「。。。ああ、」ってふと懐かしい我が故郷を思い出すような。
私もいつかそんな心境になるんだろうか（笑）？

◆『These Foolish Things(Remind Me Of You)〔思い出のたね〕』（1935年）
作詞：Erich Maschwitz（Hold Marvell※）
作曲：Jack Strachey、Harry Link

◆『As Time Goes By』（1931年）
作詞・作曲：Herman Hupfeld

◆『A Place In The Sun（太陽のあたる場所）』/Stevie Wonder（1966年）
作曲：Bryan Wells
作詞：Ronald N. Miller

スティービー・ワンダーが１６歳の時に発表した曲。
自身のアルバム『Down to earth』の一曲目だったが、シングルカットされヒットした。
この曲を手掛けたのは、ロン・ミラーとブライアン・ウェルズ。モータウン所属だったが、
黒人ではないそう。
この曲を発表する前年にボブ・ディランの『Blowin' In The Wind』をカバーしている。

★最近、必要になりまたこの曲を引っ張り出してきました。
いつ聴いても、いつ歌っても好きで、希望と力が湧いてくる曲です。
道の途中で転んでも、また立ち上がれるような曲だと思います。
You know,when times are bad
And you're feeling sad
I want you to always remember
そんな時に聴いていただければと思います！
さまざまな方がカバーしてますが、浜田省吾さんの訳詞が好きです。

◆『There Will Never Be Another You（君なしでは）』（1942年）
作曲：Harry Warren
作詞：Mack Gordon

同年映画『Iceland』や『I'll Get By』に使われたがヒットせず。
この曲が有名になったのはジャズ・ミュージシャンの演奏に使われるようになってからで、アップテンポのものが多かったそう。
'60年代からジャズ歌手に歌われるようになった。（参考：『ジャズ詩大全』村尾陸男著）
ヴァースから歌うと別れの曲、ヴァースなしで歌うと愛の歌に解釈できる曲。

★何年か前、シャンソンコンクールで神戸に行ったとき。
大会が終わって宿泊先のホテルへ向かう途中、お好み焼き屋に立ち寄りました。
不思議なところで、お好み焼きを焼いている側で数人が集まってジャムセッションをしていました。
その時に演奏されてた曲の一つにこの曲がありました。
なんとなくきゅんとした記憶があって、それがあってか？なくてか？この曲もいつの間にかレパートリーになっていました。
ヴォーカルで初めて聴いたのはキャロル・シンプソンより。

◆『My One And Only Love（ただ一つの恋）』（1953年）
作詞：Robert Mellin
作曲：Guy Wood

◆『What's Going On』（1970年）
作曲・作詞/Marvin Gay,Alfred Cleaveland,Renauldo Benson

マーヴィン・ゲイ、アルフレッド・クリーヴランド、リノールド・ベンソンによる共作。
’71年に発表され、ヒット。
ベンソンは、サンフランシスコで反戦運動を行っていた若者と警官隊の衝突を目撃し、それを元に歌詞を書き始めた。
この曲を聴いたマーヴィン・ゲイがタイトルを考え、歌詞を追加し、更にメロディの装飾も加えた。
マーヴィン・ゲイはこの曲を作る際、当時の社会情勢、ベトナム戦争へ出征した弟からの手紙より戦場の様子を聞き、強い影響を受けたそう。
また、この頃のマーヴィン・ゲイは自分の音楽スタイルを変えようとしていた。
従来の三分くらいで踊れる長さのロックの定型を打破し、時間も長く、歌詞も何かを主張するようなものに変わっていった。
モータウンの社長ベリー・ゴーディは、サウンドを古臭く感じた上に、ディジー・ガレスピー風のスキャットを嫌っていた。
その為、シングルリリースを拒否していた。（参考：『ジャズ詩大全５』村尾陸男著/wikipedia）。

★すすきのの店にいたころから今に至るまでお世話になっていた曲の一つです。
エラ・フィッツジェラルドは本当にその時期にヒットした曲もとりあげて、彼女らしいスタイルで歌っています。
かっこいいです！
現在、兵器の脅威、テロ、宗教対立、殺人、自殺、、、TVをつければそんな必ずニュースが流れます。
どうして戦争はなくならないんだろう？
どうして人が人を殺すんだろう？
その思想は誰かを殺めてでも貫くべきことなんだろうか？
壊す、殺める兵器がどんどん進歩しているんだろう？
戦争反対、平和の願い、祈り、
昔から人びとが訴えていることはシンプルで変わらないことなのに。

◆『L-O-V-E』（1964年）
作曲：Bert Kaempfert
作詞：Milt Gabler

◆『What A Diff'rence A Day Made
（Cuando Vuelva A Tu Lado）/縁は異なもの』（1934年）

　作曲：Maria Grever 英詩：Stanley Adams
作詞：Maria Grever

◆『I've Gotta Be Me』（1967年）
　作曲・作詞：Walter Marks

◆『Misty』（1954年or1955年）
   作詞：Johnny Burke
   作曲：Eroll Garner

ジャズピアニスト、エロール・ガーナー作曲。
ニューヨークからシカゴへ行く途中の飛行機の中、窓の外の霧？雲海？を眺めながら思いついた曲。
譜面が書けないガーナーは、メロディーを忘れまいと頭の中で反芻しながら飛行機の中で過ごしていた。そして、シカゴ空港についた途端、ホテルへタクシーで直行。ホテルのピアノでメロディーを弾き、借りてきたテープレコーダーに録音。このエピソードと曲を聴いたガーナーの友人がタイトルを『Misty』とつけた。「霧のようにぼんやりした曲だ」という印象からそんなタイトルになったそう。
その後、ジョニー・バークによって歌詞がつけられる。
1959年、ジョニー・マティスの歌唱でポピュラーソングとしてヒットした。

★私の母方が酪農家で、いろんな動物、野良がうろついているところでした。
野良猫の子供が木に登ってずっと降りてこなかった思い出があり、あの時の猫は一体どうしたんだろうと思うことがあります。
私の実家のある北海道の東は霧が多い場所で、夏でも朝ストーブをつけることがあるくらい寒いことがあります。あの霧は名物にもなるくらいですが（向こうの方言？で霧のことを「ガス」と言います）、あの霧の濃さは、なんとなく心にも侵入してきて不安な気分にさせることもあるかも。

◆『Born To Be Blue（ブルーに生まれついて）』（1946or1947年）
   作詞/作曲 Mel Torme、Robert Wells

メル・トーメ、ロバート・ウェルズが19歳の頃の共作。

歌詞中の"live in clover"は「裕福に、安逸のうちに生きる」、「ぜいたくにのんびり暮らす」という意味の成句。
空や海の青さ、顔が青ざめるなどの表現は日本語も英語も『青＝blue』を使うが、信号や青葉は英語では『green』。ちなみに日本語でいう「青二才」も英語では『green』を使うそう！

★戦後貧しい人々が多かった為、このような曲が生まれたというエピソードをどこかで読んだ気がしたのですが、未だ探せず。
クローバー、お月様が裕福とか富の象徴なら、貧しく惨めったらしい歌詞の解釈もいいかな？なんて思っています。
村上春樹さんもこの曲の訳を著書『村上ソングス』で紹介しています。
＜この曲のヒト聴き惚れエピソードはコチラ＞